「哎呀！我暈船了！」 

小朋友和家長受邀走進導覽小劇場，穿越時空，搭上1915年從臺灣航向日本的「香港丸」，與黃土水一同啟程留學。在志工講師引導下，孩子們隨著想像中的海浪起伏擺動身體，笑聲在專室裡此起彼落，還入戲地說出自己暈船了。黃土水專室的相思木平台彷彿化為甲板，一段關於黃土水的旅程，也在想像中展開。 

這樣的場景，來自「黃土水與孩子們」開館大展推出一段時間後所規劃的親子導覽活動。館員們此前已在校內執行了許多博物館課程，也在開館後組成了陣容堅強的導覽志工團。正當館方準備進一步推動各類推廣活動時。沒想到竟有導覽志工主動提議可協助設計親子導覽，於是展開了館員與志工共同合作的導覽課程設計。活動內容主要以國小生年齡層為對象，旨在介紹黃土水的故事與博物館的特色，並邀請家長全程參與。課程結構分為四個階段：「角色帶入與故事建構：黃土水劇場」、「主動探索：遊戲解謎」、「創作實踐：從觀看到生成的《少女》胸像」、「回顧與內化：意義建構」。活動從情緒的投入到逐步引導觀察與思考，最後透過創作回應藝術家的生命經驗。 

在活動前的參觀禮儀序曲說明後，導覽劇情隨即開鑼！志工講師化身為《少女》胸像的「靈魂」出場，詢問「哪一位小朋友身高跟我一樣高呢 ？」，當孩子們仔細觀察《少女》胸像、和她比身高時，便會發現原來胸像的台座相對一般博物館展台還低，為的就是讓展示中的《少女》胸像和小朋友們差不多高，便於孩子與作品「對視」。隨後， 志工講師又化身為操偶師，帶著手工縫製的Q版黃土水戲偶「阿土師」述說他在大稻埕公學校（即今日的太平國小）就讀的童年，並分享乘坐香港丸前往日本的經歷、生命中遇到的貴人，以及他的創作精神。孩子與家長在劇情橋段中扮演高砂寮接待室的長官貴賓與留學時的同學，家長的參與及投入也讓孩子們的體驗感受更加豐富。在這約四十分鐘的劇場裡，孩子們既是聽眾，也是走入歷史場景的參與者。於是，黃土水不再只是「教科書裡的臺灣雕刻先驅」，也是一位會自學雕刻、甚至自製工具，在異鄉求學並努力追求「臺灣特色」創作語彙的青年。透過劇場敘事的片段，孩子得以更加了解藝術家的成就並非偶然，而是努力與選擇交織的結果。 

劇場之後，場域重新回到展覽本身。透過手中的題目卷，各家庭在特展室展開了他們的「解讀行動」。孩子們各自領到不同的問答題，線索都藏在特展室的展牆與展台文字之中。這些問答題的主軸是「黃土水想透過作品說什麼？」，而非單純的知識記憶，孩子們透過「主動」探索找出答案。答題完成後，志工講師再引導孩子觀察題目卷背面的圖案，每張圖案都不相同，看似只是某張大圖片的局部，當孩子們把各自的題目卷背面合作拼組起來，就會發現原來大家手上握著的都是「臺灣的一部分」，一片片拼合起來，就是一張大大的臺灣空照圖。這呼應的是1922年黃土水在〈出生於臺灣〉一文中寫下的話：生於此土地，便愛此土地，此乃人之常情。」藉由各家庭將手中的拼圖與其他組別拼接起來，連結當年藝術家身在異地仍心繫家鄉的情感。 

活動第三階段進入創作實踐，館方提供雙面《少女》胸像紙卡，一面印著胸像正面、一面印著胸像背面。孩子們試著將白色輕黏土覆於其上，透過工具臨摹黃土水的雕刻表現，創作出浮雕版的《少女》胸像。除了皮草圍巾、髮飾等幾個作品鮮明的特徵，有些孩子更發揮聯想力，用黏土表現自己想像中《少女》胸像的身體動作，或替她增加其他裝飾品或配件。還有孩子在看完展覽後更是加碼製作黃土水另一個重要創作元素「水牛」。在玩樂與創作之間，孩子逐步理解黃土水的創作歷程與精神，也在自己手中完成一件屬於自己、獨一無二的「孩子」。 

課程尾聲的分享時間，成為另一種回顧。有的小朋友說，在船上那段劇情中，他特地「演出暈船、想吐的樣子」；也有小朋友認真聆聽後分享說：「少女胸像的眼睛雕得比較深，所以我在我的作品裡也想把這個特徵做出來。」透過這些回饋，我們可以看見孩子們不只是在聽一個故事，而是真的在用身體、想像與創作，與藝術家產生連結。回望整體活動設計，如何將史料轉譯為孩子能理解的語言？哪些史實可以改編戲劇張力與記憶點，又不失正確性？又該如何在有限時間內，編排出一條清晰而有層次的生命敘事呢？館員和志工講師們討論著這些問題，也構思著下一場親子導覽的模樣。  



 

課程紀錄：太平國小博物館館員唐惟真 

特別感謝：「藝術講文談字工作室」協力開發活動與執行