在日常生活中，腳下的石頭往往容易被忽略。然而，它們不僅構築了地板與建築，也是藝術家創作的起點。黃土水的《少女》胸像便是從一塊大理石開始，透過反覆觀察與耐心雕鑿，將冰冷粗糙的材質轉化為充滿生命力的作品。本次課程以「石頭與雕像」為主題，從太平國小博物館景觀中就地取材，將黃土水專室周圍的「景觀清碎石」和展示於專室內以「大理石」雕刻的《少女》胸像連結， 帶領太平國小附設幼兒園的孩子們透過觀察、觸摸、模仿與展演，逐步貼近雕塑家的創作精神，並體驗藝術在材質與形象之間的轉化歷程。

課程分為幾個階段: 「藝術家的眼光: 選擇與賦予意義」、「觸覺與比較：大理石材質的體驗」、「雕塑的感知:觀察與演繹」、「觀眾的角色:尊重創作與精神延續」。整體過程透過「反覆觀察」與「行動賦意」的方式，逐步擴展孩子的感知經驗。最終，他們不僅學會以不同角度看待作品，也能回到自身的角色，理解並延續創作者的精神，進而加深對藝術的體驗與記憶。

課程一開始，邀請孩子們在太平國小博物館專室周圍外尋找一顆「最喜歡的石頭」。每個孩子依據直覺、觀察力與想像力，挑選出自己心目中的「最愛」，並將石頭擺放在黃土專室外的紅磚矮牆上，形成一場小小展覽。這不僅是一次選擇與陳列的過程，更是孩子們第一次以「藝術家」的角度賦予物件新的意義。隨後，他們透過觸摸比較石頭與大理石的質地，接著，在進入專室後看見迎接他們的《少女》胸像，開始意識到材質本身所蘊含的可能與珍貴性，原來，散落於專室周圍的「景觀清碎石」，與藝術家手中被精雕細琢的大理石，本質上同樣都是石頭，而這樣的石頭，若經藝術家的巧手，也可能化身為如《少女》般美麗而珍貴、值得被守護的藝術品。

透過自己的觀察，孩子們了解到光線如何在雕刻的凹陷處形成陰影，在凸起處留下亮斑；透過課程的提問與引導，孩子們開始想像《少女》的心情與故事，並在鼓勵之下以肢體動作「扮演雕像」。這種「用身體去觀察雕像」的方式，讓他們不再只是觀眾，而是成為「活的大理石作品」。藉由動作的表現去欣賞作品並重現「自己心中的《少女》」。當他們繞行雕像一圈時，更體會到雕塑必須從多角度欣賞，才能理解藝術家雕鑿的細緻用心。

在戶外的模仿活動中，孩子們彼此觀望、比較與學習，藉由姿體動作的轉換，讓藝術經驗不再只是「觀看」與「聆聽」，而是進一步內化為「創造」與「感受」。這也凸顯出本課程專為學齡前兒童設計的特色：在同一場域，提供成人豐富且生動的藝文「資訊」，但期望孩子們獲得的則是以直接的「身體感覺」與「感官」為主的博物館體驗。 最後，課程帶領孩子們進入特展室，學習作為觀眾的基本禮儀：雙手背在身後、步伐輕緩、不觸碰展品。

這堂課的核心，不僅在於認識雕塑，更在於透過具體行動引導孩子思考：一顆石頭如何被看見、被選擇、被賦予意義；藝術家如何在材質的侷限中找到創造的可能；而觀者又如何透過觀察與模仿，與作品建立新的連結。孩子們的反應印證了這份學習的深度，有人因大理石的沉重而驚呼，有人專注凝視《少女》而陷入思索，也有人在模仿雕像時找到自己最優雅的姿態。 

透過這堂課，孩子們理解到：原來在黃土水手中，一塊大理石能被轉化為美麗的藝術作品，並以不同的形式長久留存於世。石頭因此不再只是自然中的存在，而成為藝術對話的起點。從尋找石頭到模仿雕像，從遊戲到學習展覽禮儀，孩子們逐步構築出一段屬於自己的「藝術之旅」。這不僅是一場感官體驗與知識建構，更是黃土水與孩子們跨越百年的一次相遇。

課程紀錄簡報